Objets design – Définition

Depuis le XVIIe siècle, le mot design est emprunté à l'anglais et signifie « plan d'un ouvrage d'art ». Au XVIIIe siècle, le comte de Shaftesbury définit le design comme le projet et le graphisme. C'est au XXe siècle que le l'idée de design prend de l'ampleur en prenant en compte la conception et la réalisation d'un objet. Le terme objets design est la plupart du temps utilisé pour définir un objet au style simple et épuré.

Un objet est une chose qui peut-être naturelle ou façonnée par l'homme. Des objets design sont des objets répondant à des critères fonctionnels et esthétiques. Il existe le design d'auteur qui correspond aux objets réalisés par des artisans qualifiés qui sont souvent très coûteux et le design industriel qui correspond à la conception d'une pièce en grande série afin de réduire les coûts.

La conception des objets design prend en compte beaucoup de paramètres. En effet, le designer devra s'intéresser aux nouveaux modes de vie, anticiper les tendances et s'appuyer sur des innovations technologiques ou matérielles. Le designer devra également prendre en compte de nombreux critères comme l'ergonomie, l'esthétisme, la culture et l'environnement.

Objets design – Historique

La naissance du design et les années 1920

Le design est né pendant la Révolution industrielle où les modes de production ont changé. John Ruskin et William Morris font partie des fondateurs du design à travers le mouvement Arts & Crafts qui prônait la valeur du travail de l'artisan. Le mouvement fonctionnaliste est né à la fin du XIXe siècle et prônait que « la forme suit la fonction ».

Le design apparaît réellement pendant les années 1920. Les mouvements artistiques présents à cette époque comme le Futurisme ou le Cubisme rejetaient tout effet décoratif. Les objets design de cette époque avaient donc des lignes simples, géométriques et épurées.

Les Années 1930 et 1940

La conception des objets design apparaît chez les premières agences d'esthétiques industrielles dans les années 1930. Raymond Loewy a d'ailleurs dit que « la laideur se vend mal » et c'est à lui que l'on doit la Cadillac et la bouteille de Coca-Cola. Le design s'éloigne de la fonction de l'objet et les lignes deviennent lisses et fluides.

Pendant les années 1940, la guerre est présente en Europe. Les designers européens sont obligés de quitter leur pays pour se réfugier outre-Atlantique. Ils travaillent sur de nouveaux matériaux comme le caoutchouc et le plastique moulé pour créer des objets design.

L'Après-guerre

La société de consommation permet aux ménages de prospérer et de s'équiper en appareils électroménagers durant les années 1950. Les designers profitent de l'augmentation de la consommation et proposent des objets design pour améliorer l'environnement de la maison. Le néo-modernisme ou design organique se développe et prône des lignes sobres aux surfaces planes.

Les nouvelles techniques de fabrication permettent aux designers de mouler les matériaux. Cela leur permet de proposer des objets design et fonctionnels. Les matériaux tels que le plastique, les stratifiés et le formica ont beaucoup de succès.

Les Années 1960 et 1970

Très prospères, les années 1960 sont marquées par le développement de l'industrie du design. Il y a cependant des contestataires qui désirent une rupture au niveau politique et esthétique. Les objets design rompent avec les anciens styles et proposent des formes intégrant l'humour et la dérision avec des couleurs vives.

En 1970 les objets design reviennent à des formes et des couleurs sobres. Des valeurs plus sûres comme le bois sont réintégrées dans les objets design notamment à cause des crises pétrolières et de l'apparition des mouvements écologiques. Les couleurs tournent autour du marron et de l'orange.

Les Années 1980 et 1990

Les années 1980 sont des années mouvementées avec des évènements majeurs comme Tchernobyl et la chute du mur de Berlin. Les objets design vont aussi subir des changements en adoptant un style plus conceptuel et épuré qui va favoriser l'idée au fonctionnel. Le design radical ou le nouveau design apparaît avec des groupes de designers comme Memphis.

La conception assistée par ordinateur est une grande avancée technologique des années 1990. Cette innovation va permettre de créer des objets design plus intelligents, plus réfléchis et de manière plus facile. Le développement des mouvements écologiques permet des recherches sur des produits recyclables.

Objets design - Domaines

L'architecture et l'art

L'architecture et le design sont très souvent liés. En effet, de nombreux architectes ont créé des objets design comme Le Corbusier et de grands designers ont créé des maisons ou immeubles comme Philippe Starck. Une fois l'architecture réalisée, le designer devra y adapter ses conceptions afin de permettre l'épanouissement de tout un chacun.

Le design est aussi considéré comme un art appliqué bien qu'il ait été longtemps considéré comme un art mineur. Pour certains, le design est conditionné par l'utilité alors que l'art permet le questionnement. Les objets design ne seraient pas de l'art pour eux mais plutôt un moyen de favoriser le consumérisme.

L'industrie et le marketing

La création des objets design nécessite que le designer travaille en équipe avec un ingénieur pour mettre en commun leurs savoirs. La conception industrielle requiert une culture technique et non seulement esthétique de la part du designer. Il fait donc partie intégrante de la création industrielle avec l'ingénieur et le service de marketing.

Le marketing est également une composante importante de la création industrielle. En effet, le service de marketing doit vérifier si les objets design répondent à un besoin. Alors que le design favorise la vision d'un consommateur utilisateur, le marketing vise à utiliser des techniques pour pouvoir vendre le produit. Bien que différents, le design et le marketing sont toutefois complémentaires.

Le Design de marque

Le design de marque a pour objectif de créer et de gérer l'identité d'une marque. Il vise également à rendre la marque immédiatement identifiable par les consommateurs. Cette technique est arrivée en France dans les années 1960.

Le designer pourra créer des objets design et des produits de merchandising à partir du territoire graphique de la marque. Ce territoire comprend les symboliques, la palette de couleur, le logo et la typographie. On l'appelle également la charte graphique de l'entreprise.

Objets design – Objets

Les objets courants

Les arts de la table

Les arts de la table du XXe siècle rassemblent de nombreux objets qui ont suivi les tendances du design. A chaque changement de style ou de tendance, les arts de la table s'y sont adaptés. L'apparition de la conception assistée par ordinateur a permis de créer des objets design facilement et en grande série.

Parmi les matériaux des arts de la table, on retiendra surtout le verre, la poterie, l'acier inoxydable et le plastique. Le verre et la poterie font partie des matériaux traditionnels des arts de la table. Les designers se sont ensuite tournés vers l'acier inoxydable et vers le plastique et tous ses dérivés pour créer des objets design comme des couverts et des mixeurs.

Les Luminaires

Afin de répondre aux envies croissantes, les designers ont rapidement créé des objets design lumineux. De nombreux luminaires sont apparus pendant les années 1930 et le style new look des années 1940 a permis aux luminaires de flirter avec les mouvements artistiques. L'augmentation des prix des matières et les crises pétrolières des années 1970 ont obligé les designers à renouer avec le fonctionnalisme et a adopté des formes plus rationnelles.

Dans les années 1920, les luminaires étaient fabriqués à partir de bronze ou d'albâtre. L'apparition des ampoules halogènes et des néons a forcé les designers à suivre ces évolutions pour créer des objets design. Les plastiques ont par la suite permis plus d'originalité dans les formes et les couleurs.

Les objets célèbres

Il y a de nombreux objets célèbres qui ont marqué leur époque. Au niveau des tables, on se souvient de la table du designer finlandais Alvar Aalto présentée en 1935 qui est restée célèbre pour son design et la technique mise au point par Aalto. La table Tulipe d'Eero Saarinen est également un objet design dont beaucoup de monde se souvient et qu'il est toujours possible d'acheter.

Il y eut également des objets design célèbres parmi les fauteuils, les chaises et les canapés. Le canapé Chesterfield en fait partie tout comme le fauteuil Barcelona dessiné en 1929. La chaise A de Tolix a également marqué les années 30 en étant la première chaise industrielle française. En 1967, le designer Verner Panton créé la chaise Panton qui se démarque par sa forme et le fait qu'elle soit moulée d'une seule pièce.

Au rayon des objets design remplissant la fonction de luminaires, nous trouvons le célèbre lampadaire Fortuny créé en 1907 réglable et orientable. La lampe Bestlite fait également partie des objets design cultes et est toujours fabriquée de nos jours. Le designer milanais Achille Castiglioni a également marqué son époque avec les lampadaires Toio et Arco.

Objets design - Designers

Eileen Gray

Née en 1878, Eileen gray est un designer irlandais reconnu pour ses meubles Art déco. Elle se tourne ensuite vers le modernisme et réalise de nombreux objets design à partir d'acier tubulaire. Artiste reconnue, elle décore plusieurs appartements de célébrités dans les années 1920.

Elle se lance ensuite dans l'architecture mais est peu reconnue dans ce domaine. Elle persévère tout de même dans l'urbanisme social. Suite à un article de presse flatteur, la production du fauteuil bibendum et de la table E-1027 est relancée. Eileen Gray décède en 1976 à Paris.

Le Corbusier

Né en 1887, Charles-Edouard Jeanneret-Gris plus connu comme étant «Le Corbusier » était un architecte, urbaniste, peintre et designer français. De renommée internationale, il est l'un des plus importants représentants du mouvement moderne. Il s'associe à son cousin et au designer Charlotte Perriand pour créer des objets design notamment au niveau du mobilier.

Ils conçoivent le célèbre fauteuil LC2 composé à partir d'une structure simple en acier et de coussins en cuir. Encore peu courant à cette époque, le mariage du cuir et de l'acier va avoir un franc succès. Ils vont reproduire ce type d'alliance dans des canapés, des chaises longues, des tabourets qui sont tous aujourd'hui considérés comme des classiques du design.

Wilhelm Wagenfeld

Wilhelm Wagenfeld est né en 1900 en Allemagne. Il fut élève et ensuite professeur au Bauhaus. Il y réalisa la célèbre lampe Bauhaus WG 24, mariage réussi du verre et du métal.

Il est envoyé au front à cause de son refus d'adhérer au parti nazi. Une fois la guerre finie, il crée un atelier lui permettant de concevoir des objets design. La majorité de ses créations ont un but utilitaire comme son fameux beurrier, et l'ensemble salière-poivrière Max und Moritz.

Marcel Breuer

Marcel Breuer est né en Hongrie en 1902. C'était un architecte et designer du modernisme qui a étudié puis enseigné au Bauhaus. Il créait des objets design modulables aux formes simples qui servaient à résoudre des petits problèmes quotidiens.

Il a également enseigné à Harvard avant de revenir en Europe dans les années 1950. Il a œuvré à la création du bâtiment de l'UNESCO à Paris. Marcel Breuer est décédé aux Etats-Unis en 1981.

Roger Tallon

Né en 1929, Roger Tallon est le designer qui a créé le premiers cours de design en France à l'Ecole des arts appliqués de Paris. Il a ensuite fondé le département design de l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs de Paris. Très connu, il a conçu de nombreux objets design comme des robots ménagers, des caméras, des logos, des télévisions…

Il s'intéresse également beaucoup aux transports. Il s'est occupé du métro de Mexico, du TGV, de l'Eurostar, du train Corail et du funiculaire de Montmartre. Il travaille toujours et se concentre aujourd'hui au tramway de Tours.

Philippe Starck

Philippe Starck est un designer français né en 1949. Il s'est fait connaître internationalement pour ses objets design, ses meubles et ses projets architecturaux. Il touche donc à énormément de domaines.

Il commence par créer des objets design gonflables et par décorer des boîtes de nuit. Après avoir re-décorer les appartements de François Mitterrand, il conçoit des objets design du quotidien. Il a collaboré et collabore toujours avec beaucoup d'entreprises de divers domaines et a créé des bateaux, des bouteilles, des lunettes, des ordinateurs…

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